No es solo un pensamiento religioso ni una creencia de fanaticos; porque cual fanatico religioso dirigio El Exorcista o La profecia entre otras.
Solo meditalo por un minuto ¿En quien crees?.
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viernes, 13 de noviembre de 2009
¿SOLO EN EL CINE?
No los mensajes subliminales los podemos encontrar tanto en el cine como en la musica, la television,la publicidad etc.
¿Mentira? No son las propagandas o campañas publicitarias las que hacen crecer las ventas de algun producto.
LA ILUCION DEL CINE
Para muchos los mensaje subliminales no existen; pero si vemos con atencion las imagene de una pelicula hay escenas que son tan rapidas que los detalles de dicha escena no las captamos o recordamos con facilidad ,son iluciones opticas que mandan diferentes mensajes a nuestro cerebro
MENSAJES DEL CINE
Un mensaje subliminal es una señal o mensaje diseñado para pasar por debajo (sub) de los límites normales de percepción. Puede ser por ejemplo, inaudible para la mente consciente pero audible para la mente inconsciente o profunda; puede ser también una imagen transmitida de un modo tan breve que pase desapercibida por la mente consciente pero aun así, percibida inconscientemente.
En la vida cotidiana, a menudo se afirma (sin evidencia) que se emplean técnicas subliminales con propósitos publicitarios y de propaganda.
La primera mención registrada sobre la percepción subliminal es la realizada en los escritos de Demócrito (400 a.C.), que sostuvo que "mucho de lo perceptible no es percibido por nosotros". Platón habló de esta noción en su escrito Timeo.
En la vida cotidiana, a menudo se afirma (sin evidencia) que se emplean técnicas subliminales con propósitos publicitarios y de propaganda.
La primera mención registrada sobre la percepción subliminal es la realizada en los escritos de Demócrito (400 a.C.), que sostuvo que "mucho de lo perceptible no es percibido por nosotros". Platón habló de esta noción en su escrito Timeo.
¿TERROR O CARNICERIA?
El ser humano por naturaleza tiende a aceptar ver este tipo de peliculas, aunque para ellos una cortada en un dedo es algo muy doloroso el ver como desmiembran a otra persona los emociona.
La magia del cine es que lo visto no es real, pero cuando vemos asesinatos en los diarios por herencias, enemistad o simplemente por que se enloquesio podemos darnos cuenta que nos estamos insensibilizando con la realidad y disfrutando la "ficción"
¿JUEGO DE NIÑOS?
Hay veces en que sencillamente hay un ilustrador/fotógrafo/photochopero aburrido y decide meter alguna referencia o imagen (sexosa o no). Ejemplo: esta secuencia del Rey León. En Snopes explican que probablemente fue una fechoría del grupo de efectos especiales de Disney (SFX = Special Effects), aunque también se puede ver como SEX.Al encontrarnos en un mundo tan contaminado de publicidad para todo, no nos debe extrañar la presencia de mensajes poco apropiados para niños.
lLA MUSICA EN EL CINE
La música es el arte mediante el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad del individuo y a producir una transformación psicológica en él.
La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Es por esto y otros factores que se van a señalar más adelante, que en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música.
El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades.
Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película.
Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa”.
Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical.
Con la llegada del cine sonoro en 1927, la música ya no era simplemente de fondo sino que cumplía un papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo, no existían aún en tal época los medios para grabar y luego editar la música. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena.
En cuanto al empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros.
La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Es por esto y otros factores que se van a señalar más adelante, que en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música.
El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades.
Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película.
Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa”.
Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical.
Con la llegada del cine sonoro en 1927, la música ya no era simplemente de fondo sino que cumplía un papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo, no existían aún en tal época los medios para grabar y luego editar la música. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena.
En cuanto al empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros.
LA MUSICA EN EL CINE
La música es el arte mediante el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad del individuo y a producir una transformación psicológica en él.
La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Es por esto y otros factores que se van a señalar más adelante, que en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música.
El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades.
Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película.
Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa”.
Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical.
Con la llegada del cine sonoro en 1927, la música ya no era simplemente de fondo sino que cumplía un papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo, no existían aún en tal época los medios para grabar y luego editar la música. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena.
En cuanto al empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros.
La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Es por esto y otros factores que se van a señalar más adelante, que en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música.
El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades.
Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película.
Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa”.
Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical.
Con la llegada del cine sonoro en 1927, la música ya no era simplemente de fondo sino que cumplía un papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo, no existían aún en tal época los medios para grabar y luego editar la música. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena.
En cuanto al empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros.
CINE SONORO
El cine sonoro es aquel en que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen, a diferencia del cine mudo. La primera exhibición pública conocida de cine sonoro proyectado ocurrió en París en 1900, pero sería décadas antes de que la sincronización fiable fuera hecha comercialmente práctica. La primera proyección comercial de películas con sonido completamente sincronizado ocurrió en la ciudad de Nueva York en abril de 1923. En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidos como "películas sonoras". El primer largometraje presentado originalmente como una película sonora fue El cantante de jazz, estrenada en octubre de 1927.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
CREACION DEL CINE MUDO
Nacimiento del cine mudo:
La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince (1888). Su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.
A fines de la década del 20, el cine alcanzó la madurez. Los expertos sostienen que la calidad del cien bajó cuando se introdujo el cine sonoro, y que le tomó varios años recuperarse. La calidad visual de las películas en los años 20 era muy alta. Para complementar la falta de audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos. Surge entonces el escritor de títulos (como se llamaba en la época) como un profesional de la época muda y tomó una importancia equiparable con la del guionista. Los títulos tomaron importancia, convirtiéndose en elementos gráficos que ofrecían decoraciones de avance sobre la película.
CHARLINE CHAPLIN
Muchos de esta generacion no conocen este nombre,aunque van regularmente a cine.
No a trabajado con Cruise,DiCaprio, ó Depp; No ha sido el villano de Batman, no es un policia persiguiendo a Van Diesel, o un pobre queriendo conquistar a Kate Winslet.
Este actor de inicios humildes empezo su carrera a los 10 años. Cuando era acerca de catorce años, él obtuvo su primera oportunidad de actuar en un espectáculo de etapa legítimo y apareció como "Billy" el chico de página, en apoyo de William Gillette en "Sherlock Holmes". Al cierre de esta contratación, Charlie empezó una carrera como un comediante de Vodevil, que eventualmente lo llevó a los Estados Unidos en 1910 como un destacado jugador con la empresa de repertorio de Fred Karno.
Anotó un éxito inmediato con el público estadounidense, particularmente con su caracterización en un esbozo titulado "una noche en un inglés Music Hall". Cuando la troupe de Fred Karno volvió a los Estados Unidos en la caída de 1912 para una gira de repetición, Chaplin se ofreció un contrato de imágenes en movimiento.
Por último está de acuerdo a comparecer ante las cámaras a la expiración de sus compromisos de Vodevil en noviembre de 1913; y su entrada en el mundo del cine tuvo lugar ese mes cuando se unió a Mack Sennett y la empresa de cine de Keystone. Su sueldo inicial era de 150 dólares a la semana, pero su éxito durante la noche en la pantalla estimulado a otros productores para iniciar las negociaciones por sus servicios.
Al término de su contrato Sennett, Chaplin pasó a la compañía Essanay (1915) en un gran aumento. Sydney Chaplin, a continuación, había llegado de Inglaterra y su hermano se celebraron con clave como su líder comediante.
Al año siguiente Charlie fue aún más en la demanda y firmado con la Corporación de cine Mutual para una suma mucho mayor para hacer comedias de dos tambores 12. Estos incluyen a "The Floorwalker", "The Fireman", "The Vagabond", "One A.M." (una producción en el que fue el único personaje para los dos todo enrolladores con la excepción de la entrada de un controlador de cabina en la escena de apertura), "La cuenta", "The Pawnshop", "Detrás de la pantalla", "La pista", "Easy Street" (anunciada como su mayor producción hasta ese momento), "The Cure", "The inmigrantes" y "The Adventurer".
Anotó un éxito inmediato con el público estadounidense, particularmente con su caracterización en un esbozo titulado "una noche en un inglés Music Hall". Cuando la troupe de Fred Karno volvió a los Estados Unidos en la caída de 1912 para una gira de repetición, Chaplin se ofreció un contrato de imágenes en movimiento.
Por último está de acuerdo a comparecer ante las cámaras a la expiración de sus compromisos de Vodevil en noviembre de 1913; y su entrada en el mundo del cine tuvo lugar ese mes cuando se unió a Mack Sennett y la empresa de cine de Keystone. Su sueldo inicial era de 150 dólares a la semana, pero su éxito durante la noche en la pantalla estimulado a otros productores para iniciar las negociaciones por sus servicios.
Al término de su contrato Sennett, Chaplin pasó a la compañía Essanay (1915) en un gran aumento. Sydney Chaplin, a continuación, había llegado de Inglaterra y su hermano se celebraron con clave como su líder comediante.
Al año siguiente Charlie fue aún más en la demanda y firmado con la Corporación de cine Mutual para una suma mucho mayor para hacer comedias de dos tambores 12. Estos incluyen a "The Floorwalker", "The Fireman", "The Vagabond", "One A.M." (una producción en el que fue el único personaje para los dos todo enrolladores con la excepción de la entrada de un controlador de cabina en la escena de apertura), "La cuenta", "The Pawnshop", "Detrás de la pantalla", "La pista", "Easy Street" (anunciada como su mayor producción hasta ese momento), "The Cure", "The inmigrantes" y "The Adventurer".
PRIMER CINE
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los género cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
HISTORIA DEL CINE
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía. a mediados del XIX. Thomas Alva Edison , inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al crear el kinetoscopio, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.
lunes, 9 de noviembre de 2009
ILUCION O VERDAD
Julio Verne escribio sobre un viaje imaginario a la luna y al fondo del mar; los productores de cine han tomado temas que para nosotros al verlos nos parecen increibles por su creatividad pero en realidad son ¿ solo ilucion?.
La primera pelicula en blanco y negro y sin sonido nos visualizo un viaje a la luna; Widdy Allen en 1977 trato el tema de la clonacion, y otras tantas nos hablan de virus mortales ¿que tanto es real y que fantacia?
La primera pelicula en blanco y negro y sin sonido nos visualizo un viaje a la luna; Widdy Allen en 1977 trato el tema de la clonacion, y otras tantas nos hablan de virus mortales ¿que tanto es real y que fantacia?
miércoles, 4 de noviembre de 2009
LA MAGIA DEL CINE
La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.
El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.
El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.
Esta es la forma como se produce el cine pero los creadores de estos sueños van mas alla de las imagenes.
La mayoria de nosotros que crecimos frente a un televisor porque nuestros padres no tenian tiempo para nosotros soñabamos con ese mundo paralelo donde volar era la herencia de un super heroe y los finales felices era con nuestro princite Azul.
Pero la realidad es un poco diferente y mas dura al darnos cuento que al intentar volar nos podemos golpear contra el suelo, o que los principes no vienen de ningun color y que en algunas ocaciones no hay tantos finales felices
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